位於劍潭捷運站旁的臺北表演藝術中心（簡稱北藝中心，校園小革命 政大好筷樂，TPAC），酒後搭計程車 不料運將更醉，預計明年下半年投入營運，憂鬱患者不准清潔隊員殺蟑螂揮鋸傷人，正式登場之前，國際媒體已投來許多關注眼神，美國有線電視新聞網（CNN）、全球專業建築設計雜誌《dezeen》，不約而同將北藝中心列為2016年最值得期待的建築。北藝中心在世界舞臺「未演先轟動」，因為操刀設計的荷蘭建築師庫哈斯（Rem Koolhaas）本身就是明星級人物，他是普立茲克建築獎、威尼斯建築雙年展終身成就獎得主，每次出手總要玩出新花樣，鬼才般的腦袋「生」出暱稱「大褲叉」的北京中央電視臺、扮演「都會公共客廳」的西雅圖公共圖書館等，義大利時尚品牌Prada 更是他的鐵粉，紐約蘇活區旗艦店、米蘭Prada 基金會都交付給他。庫哈斯來到臺北玩興不減，走進士林夜市驚嘆於麻辣鴛鴦鍋的「空間」使用，傳統益智遊戲「魯班鎖」的華人智慧讓他嘖嘖稱奇。他將兩者概念融會貫通，設計出既可分離又能合體的三劇場空間，並開創獨步全球的「公共參觀動線」，讓民眾沿著專屬祕徑前進劇場一探究竟。庫哈斯的「愛玩」，遇上好奇心十足的北藝中心籌備主任王孟超，可說一拍即合，「玩出不一樣的場館」是他們共同的信念。王孟超是臺灣舞臺設計名家、國家文藝獎得主，他為雲門舞集設計的《流浪者之歌》、《水月》，白先勇的青春版《牡丹亭》等已成經典。但不要以為他只與名家名團合作，只要作品有趣，他總是來者不拒，因為無論怎樣的製作或劇本，他都可以嗅到舞臺施力的趣味點。一回金枝演社邀請他為《黃金海賊王》設計舞臺，他畫筆一揮，一艘如假包換的海賊船從樂池浮出，船頭幾乎要轉到觀眾頭上。把冒險當作機會，把經驗化為知識，如此態度王孟超始終如一。「知識大王」是同窗好友對他的稱呼，高中時他迷上文字學，一口氣把甲骨文、《爾雅》等相關書籍看盡。就讀輔仁大學英文系時，掉入諾貝爾文學獎得主尤金‧歐尼爾（Eugene ONeill）的世界，數年後大兒子誕生，英文名字便取名尤金。當下流行的「創客」（maker），他屬於前輩級，因擅長木工，他的舞臺只要畫得出來，就保證可執行。王孟超把腦袋瓜的彈性，歸諸自己不是設計科班出身，因此思考時框架比較寬鬆，不容易被技術綁住。如此頭腦來到北藝，試想扭轉劇場慣性。比如，全面服務表演團隊，建立24 小時拆裝臺機制；演出時間可以更機動，子夜場、早場皆有可能。雖然以上方案，仍處評估階段，從中可見他跳出框架的思考。因為喜歡玩不一樣，認為一樣就沒有意思了！遵循這樣的思維，北藝中心因應「觀眾養成」和「人才培育」，今年陸續推出各型態的前置計畫和暖身活動。舉辦「舞蹈博物館計畫」國際交流系列發揮創新實驗精神，北藝中心與策展人林人中、臺北市立美術館跨域合作，規劃「舞蹈博物館計畫Ⅰ─口腔運動」國際交流系列，邀請法國雷恩國立編舞中心總監、編舞家波赫士‧夏瑪茲（Boris Charmatz）帶來亞洲首演作品《吃》（Manger）。《吃》試圖打破觀賞者與表演者的界線，民眾可自由穿梭在舞者之間，作品同時也破除了空間界線，捨棄傳統舞臺，嘗試多元場域，像是此行也在北美館演出。

《吃》試圖打破觀賞者與表演者的界線，觀眾可自由穿梭在舞者之間。(圖/臺北表演藝術中心提供)

希望舞池 訓練對外發散種苗「希望舞池」則邀請董怡芬、余彥芳、楊乃璇、陳彥斌4位臺灣新銳編舞家，帶領80位青春不敗的舞者，激盪出60 分鐘的舞作。這群「舞者」有高中生、舞蹈系學生、社會人士等。計畫期待這批舞蹈「新血」能夠成為北藝中心對外發散的種苗，一年四季在臺北不同街角起舞，遇見潛在的未來觀眾。

「希望舞池」的舞者有高中生和社會人士，也有科班的舞蹈系學生。(圖/臺北表演藝術中心提供)

劇評講堂 培養即時評論種子「劇評講堂」以工作坊的型態，透過專業藝評人楊美英的引導，培養出更會看戲的觀眾，尤其因應數位時代，大眾更容易在社群網站或論壇分享自己的觀賞經驗，即時「評論」逐漸成為表演藝術重要的傳播媒介。若說「劇評講堂」期待累積一般大眾看戲的知識能量，「味道劇場」則要用色香味喚起民眾與生俱有的創意DNA。北藝中心鄰近臺北知名觀光景點士林夜市，「味道劇場」巧妙結合劇場與美食的概念，邀請紅潮劇集藝術總監梁允睿策畫。他之前深受歡迎的獨角音樂劇《美味型男》，透過現場烹煮媽媽的拿手菜餚，唱出對母親的思念。工作坊中，他將引導愛唱歌、愛表演的民眾，例舉記憶中，具有故事的食譜，進行劇本或歌曲的創作。音樂劇人才培訓計畫開跑10月登場的「音樂劇人才培訓計畫」，由台南人劇團聯合藝術總監蔡柏璋策劃，日前徵選出40位學員。計畫力求優化臺灣音樂劇產出的土壤，並以自製音樂劇為目標。由國外音樂劇導師組成的10 人團隊，在1 個月的時間中密集開課，課程從肢體、聲音、歌唱、表演訓練等面向切入。王孟超指出，音樂劇培養的是歌、舞、劇全方位的表演人才，他之前曾參與《渭水春風》、《地下鐵》等音樂劇製作，深知人才培育是當務之急。因此計畫，並非一次性煙火，訴諸長遠思考，除了表演人才，未來在作曲、編劇等都有施力的機會。以亞洲共製中心自許 多元 無設限預見2017 年北藝中心的開幕，王孟超以「亞洲共製中心」自許，強調多元、自我無設限是臺灣在華人表藝世界的優勢，此外，當下亞洲市場崛起，歐美許多劇院和劇團更樂於和亞洲場館合作共享資源，呼應大環境的轉變，北藝中心將扮演積極角色，透過共製，將臺灣優秀的人才、團隊推上國際舞臺，同時也希望將北藝中心建構成表藝團隊溫暖的家，力求服務至上。一個新場館的開幕，在充實的節目之餘，更需要觀眾的支持。王孟超期許北藝中心以「人」為依歸，開創一個以表演藝術為主要內容的生活場域，它不只是一個表演場所，更是兼具生活休閒、旅遊觀光、終身學習、城市文化樞紐等多重角色的臺北文化新地標。(中時電子報)，