藝術，Uber在台重啟服務？ 一線生機原因在這，得以改變人們對世界的觀看方式，謝長廷會台商：不用怕戴帽子，熟悉的日常生活透過藝術的中介，誤信膽固醇無害放縱吃 老病友膽固醇飆，帶來新的感官體驗，Note 7電池加壓會爆？專家：任何手機都會，讓創作者、觀眾從中獲得豐沛能量，轉換生活視野。台北藝術節年年邀請國內外精彩作品，透過劇場空間與觀眾對話，將創造力注入台北，活絡城市的創意氛圍，體現迷人多樣的風情與景緻。由台北市政府主辦，台北市政府文化局與台北市文化基金會承辦的2016第十八屆台北藝術節，從9月9日至10月16日，為期六週，分別於城市舞台、水源劇場、中山堂、大安森林公園露天音樂台等地輪番上演。2016第十八屆台北藝術節以「藝術改變你的生活」為策展方向， 邀請來自法國、德國、紐西蘭、英國、義大利、日本、韓國、台灣等地的藝術創作者，從生活、歷史、族群、性別等多項議題出發，運用戲劇、音樂、舞蹈、新馬戲、相聲等形式，呈獻十一檔精采作品，展現表演藝術的創意與活力，高中生、客家族群也首度踏上藝術節的舞台，凸顯台北藝術節的多元精神。除劇場表演外，還有《哈姆雷特》劇場實錄電影、劇場專業工作坊、講座等，讓藝術以不同樣貌進入生活。藝術總監耿一偉表示：「台北藝術節身為一個平台，希望表演團隊經由這個平台，能有更好的發展，在這一年的相聚中，有著更好的經驗。例如同黨劇團與法國的合作，除了將赴法國演出之外，在歐陸的策展人及經紀人得知《歐洲聯結》的演出計畫，除了肯定節目內容，也紛紛打聽邀演的可能性；而藝術節邀演馬戲節目多年，先引進國外的優秀作品，培養觀眾，再邀請國內的FOCA福爾摩沙馬戲團與導演Baboo合作，希望能產出屬於台灣的新馬戲。更希望這些節目能成為一個窗口，讓觀眾對世界的感受與觀察，變得更加敏感，體會到藝術可以改變我們的生活。」台北市政府文化局局長謝佩霓則表示：「台北藝術舉辦了十八屆，我們積累了十八年的軟實力，其中包含了表演團隊與觀眾的培養。在台北表演藝術中心即將開幕的未來，台北藝術節將有所屬的場館，下一個階段，可直接與國外團隊共同製作節目，或是跟不同年齡層、不同背景的團隊合作，這是我們對台北表演藝術中心的期待。」

莫圖斯前衛劇團_劇照。（台北市文化基金會提供）

國際共製多元主題 世界劇場潮流共聚台北台北藝術節近年來積極與世界各國藝術節接軌，透過「國際藝術節共製」形式帶進國際藝術市場最新話題之作。由台北藝術節、東京藝術節（Festival/Tokyo）以及韓國光州亞洲藝術劇院（Asian Culture Complex – Asian Arts Theatre）共同製作的《棒球奇蹟》，為去年九月落成的韓國光州亞洲藝術劇院開幕作品，十一月於東京藝術節演出後，旋即赴北美巡迴，今年九月到台北演出。發展至第四年的「台北核心，國際共製」模式，邀請國際優秀藝術家與本地團隊共同創作，讓台北成為創意的核心源頭，並有機會將作品帶入國際表演市場，提高台北與國內團隊的知名度。蒂摩爾古薪舞集與紐西蘭黑色優雅舞團（Black Grace）的《在一起》，讓兩國原住民現代舞團首次攜手，擷取兩地的人文、自然景緻，編創出全新作品。同黨劇團與法國守夜人劇團(Cie du Veilleur)共製的《歐洲聯結》，於台北進行世界首演後，轉赴法國巴黎等八個城市巡演至少四十場，開創台灣與歐洲劇場界的合作新模式。

停格_劇照（版權為河床劇團，台北市文化基金會提供）

雪地中的迷幻搖滾樂園 高中女生首登台北藝術節舞台由法國視覺藝術家菲利浦・肯恩（Philippe Quesne）所執導的《龍之憂鬱》，將雪景搬上舞台，運用拋錨的雪鐵龍汽車、拖車以及造雪機、泡泡機等道具，建構一座重金屬搖滾樂園，製造出人工與自然共存的詩意景觀。該劇曾獲法國莫里哀獎提名、於亞維儂藝術節首演大受好評，9月9日至9月11日在中山堂中正廳演出。河床劇團如夢境般的超現實畫面，擁有獨樹一格的劇場語彙，新作品《停格》與中山女高合作，9月9日至9月11日於水源劇場上演，導演郭文泰表示：「河床劇團已成立了18年，第一次做紀錄劇場、第一次與女高中生合作，很多的第一次在台北藝術節發生。我們已在中山女高開課好幾個月了，將會與這些同學一起發展劇本，透過她們的雙眼、她們的感受，去面對、觀看我們熟悉的台北市。她們，是藝術家，也是演員，透過這樣的方式，讓平日沒有機會站在舞台上的學生們，可以展現自己。」英國vs.台灣新馬戲大對決 芭蕾vs.動漫各顯雜耍風情2014年來台演出的甘蒂尼雜技團（Gandini Juggling），以《搞砸了》創下兩天票券全數售罄的紀錄，2016年帶來全新作品《4×4瞬間建築》，由前英國皇家芭蕾舞團舞者路德維克．昂迪維耶拉（Ludovic Ondiviela）編舞，4名雜耍演員與4名芭蕾舞者，用身體勾勒出稍縱即逝的瞬間奇景，雜耍與芭蕾兩種截然不同的藝術形式首度跨域合作，將在9月30日至10月2日於中山堂中正廳上演。

一瞬之光_劇照。（台北市文化基金會提供）

同一週末，FOCA福爾摩沙馬戲團與導演Baboo首度合作的《一瞬之光・How Long Is Now?》，導演Baboo說：「這次想做的，反倒是挑戰馬戲的慣性與定義，比方說我們把過去馬戲習慣的道具捨棄掉，用百元商店的物件代替舞台道具，而我對2D的畫面非常的迷戀，將把馬戲解構成漫畫、動畫，一格一格的呈現在觀眾面前，看到馬戲的驚奇、幻覺是如何發生的。」《一瞬之光・How Long Is Now?》搭配吳季璁的舞台視覺與表演者的身體技能，打造出如漫畫的奇想世界，9月30日至10月2日於水源劇場演出。

棒球奇蹟_劇照。（台北市文化基金會提供）

跳脫生活視野 從劇場看見世界脈動歐美劇場界邀演不斷，當代日本最受矚目導演岡田利規（Toshiki Okada）首度來台，新作《棒球奇蹟》將在9月15日至9月17日於水源劇場演出。 劇中以美國大聯盟與日本、韓國職棒間的依存關係，隱喻三個國家之間既愛又恨的矛盾，幽默深沈的對話，帶出棒球與人生的思索。《共同境地》由以色列籍導演雅葉・洛能（Yael Ronen）帶著七位戰後第二代移民，回到消失的南斯拉夫，尋覓成長時的共同記憶，並讓第二代移民站上舞台，把深埋於心中的黑暗記憶，透過對話找尋相互和解的基礎，9月23日至9月25日於城市舞台上演。台法共製的壓軸大戲《歐洲聯結》，邀請入選亞維儂藝術節的導演馬修・華（Matthieu Roy）執導，戲劇顧問周伶芝分享：「這個劇本處理的是全球化的議題，透過一個歐盟議會的議員助理，如何進到院外說客集團，運用說客說服政客的力量去改變整個世界，包括基因改造的種子，包含氣候變遷，包括整個全球化市場商業的運作關係。馬修・華透過耳機，為這個劇本找到一個非常好的形式，讓觀眾透過耳機，聽見主角內心的轉變。觀眾席會特別訂製，是為了要讓觀眾有著意想不到的感受，打造全新的看戲體驗。」《歐洲聯結》透過耳機深入一位議員助理的內心，聆聽他如何成為名利雙收的說客，暗黑的政治權力與人性的貪婪無所遁形，10月10日至10月16日於水源劇場演出。客家、原住民、跨性別 多元族群齊聚台北藝術節劇場導演鴻鴻與金曲歌王黃連煜聯手打造的《我是東西南北香蕉人》，行政總監胡亭羽提及：「此次為擁有客家元素的搖滾音樂劇，邀請到黃連煜與我們一同合作，有詩、有歌、有搖滾樂、有偶戲以及動畫，我們會把這些元素放在舞台上，打造一場超嗨的演唱會，黃連煜老師為了這齣戲，將黃遵憲的詩入歌，重新譜曲創作，並邀請到插畫界的高手洪添賢製做動畫與主視覺。」9月16日至9月18日於城市舞台上演。《在一起》由台灣與紐西蘭原住民現代舞團共同製作，蒂摩爾古薪舞集與黑色優雅舞團融合現代舞、嘻哈、排灣傳統四步舞以及毛利戰舞，兩國舞者到彼此的家鄉駐地生活，編創全新作品，舞出原住民的當代精神，9月23日至9月25日於水源劇場演出。曾三度榮獲義大利戲劇界最高榮譽「烏布獎」（Ubu Prize）的莫圖斯前衛劇團，10月7日至10月9日於水源劇場帶來獨角戲《中性》，自主角希薇亞．卡德洛妮（Silvia Calderoni）雙性同體的生命故事出發，大膽挑釁的行為表演，現場DJ兼VJ帶出聲音與影像的身體辯證，顛覆現今社會既有的性別認知與想像。莎士比亞逝世四百周年　相聲、電影向莎翁致敬2016年為英國劇作家莎士比亞逝世四百周年，全球藝術節與劇院皆推出相關紀念活動，台北藝術節與世界同步，以相聲演出與電影放映活動向莎翁致敬。超人氣團隊【相聲瓦舍】以莎翁劇作為軸，拼貼經典橋段與新創劇目，10月7日於大安森林公園露天音樂台免費演出。劇場實錄電影《哈姆雷特》（Maxim Peake as Hamlet）將在9月13日於中正紀念堂演藝廳放映，由《愛的萬物論》主角瑪克辛・皮克（Maxine Peake）反串哈姆雷特，透過電影運鏡巧思，宛如置身於演出現場，此節目非售票活動，為台北藝術節8折套票限定贈品，限額兩百名，贈完為止。連續四年在台北街頭設置的「藝票亭」，今年5月31日起於中山堂廣場、公館自來水園區、中正紀念堂廣場等地，提供台北藝術節、台北藝穗節優惠購票藝文資訊，及週末定時的展演活動，讓藝術節的氛圍，蔓延整座城市。(中時電子報)

劇場實錄電影《哈姆雷特》劇照。（台北市文化基金會提供）

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台北藝術節各節目精華

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